玩出审美力：大班游戏美术的教法

幼儿园大班的教室里，五岁的乐乐正用一把小刷子往一张巨大的纸箱板上刷颜料。他刷得很随意，大块的蓝色和黄色撞在一起，变成了一团说不清是什么的形状。旁边的老师蹲下来，并没有纠正他“画得不对”，而是问：“这像什么？”乐乐想了想：“像海里的怪兽。”老师又问：“怪兽的牙齿在哪里？”乐乐抓起白色颜料，在纸箱边缘点了一排锯齿。这个过程中，孩子用动作思考，用游戏心态完成了对形状和颜色的探索，这就是游戏美术的核心逻辑——不先给答案，而是把工具和材料变成游戏场，让孩子在捣鼓中自己找到表达的方式。

大班的孩子和中小班不一样，他们的小肌肉控制能力已经能拿稳剪刀和排笔，但他们的审美经验才刚刚破土。这个阶段教美术，最忌讳的是像小学美术课那样先画范画、再临摹。一个真实的经验是，在某所幼儿园的观察记录里，教师要求全班画“春天”，结果三十二个孩子画出了三十二棵一模一样的树——树冠都是半圆形，树干都是棕色长方形。问题出在示范上：老师把“树”的图像直接端给了孩子，孩子不需要观察，只需要复制。游戏美术要做的恰恰相反，它把孩子放回真实的体验里，让他们先玩树皮拓印，用放大镜看树枝的分杈，再决定自己手里那棵树长什么模样。

游戏意味着规则可变、材料可动、结果不可预知。在大班的具体操作上，可以尝试这样几种方式。

一种是“身体进画”。把大大的旧床单铺在地上，让孩子脱掉鞋子踩进颜料盘里，再用脚掌在布上走动、旋转、跺脚。脚底的压力不同，踩出的色块大小和浓淡不同，孩子会因为控制自己的身体而感到兴奋。这时候老师可以放一段有节奏的音乐，让步伐随节奏快慢变化。等脚印干了，再鼓励孩子用手在脚印上添画——脚印变成了花瓣，变成了车轮，变成了外星人的脸。整个过程中，孩子的注意焦点是“玩脚底游戏”，但不知不觉，他们体会了力度、节奏和图形联想的关系。

另一种是“材料剧场”。准备一个浅纸箱，在里面铺上揉皱的报纸做山丘，撒上一层沙当作河流，再把几个毛线球、碎彩纸、树枝、瓶盖散放在旁边。老师提出一个情境：“今天风很大，这些小东西会怎么动？”孩子用嘴吹，用手扇，用小风扇吹，看风把材料掀翻、移动、堆叠的痕迹。随后让每个孩子把风路的轨迹用彩色笔在箱底记录下来——弯弯曲曲的线、放射状的线、打漩涡的线。游戏性的操作让孩子理解了线条不只是画出来的，更是物体运动留下的语言。

还有一种是“同伴接力创编”。每组四个孩子，每人在一张长条纸上画一个局部，画完折起来传给下一个人，下一个人只能摸到折痕处画画的起始位置，不能看前面画的完整内容。最后展开，得到的往往是意想不到的拼合：鱼头和鸟身长在同一幅画里，屋顶和裙子接在一起。这种类似“击鼓传花”的游戏，把美术行为变成了社交性的悬念。孩子看到拼出来的怪东西会大笑，而笑完之后，他们开始讨论“这段是怎么接上的”，这其实就是构图意识的萌芽。

在整个过程中，指导的边界值得老师细品。观察比干预更重要，只有当孩子停笔发呆超过一分钟，或者出现明显的挫败感——摔笔、揉纸、说“我不会”时，老师才需要介入。介入时不要代替孩子完成，更不要说“你看我画个你学”，而是顺着孩子的意图提问：“你画的这个想飞起来吗？”“如果给它加一个翅膀会怎样？”这种问话让孩子感受到自己的想法被接纳，同时得到问题解决的脚手架。

关于材料，不必一味追逐高档画材。用过期的面粉调浆糊，把树叶蘸上丙烯颜料往纸上印制，用旧杂志撕贴拼画，这些家庭里常见的物品经过挑选组合，本身就带有游戏的形制。关键在于老师要把“材料是干净的”、 “不能弄脏衣服”这类顾虑放一放，提前准备罩衣和铺桌的报纸，然后用行动告诉孩子：用力涂、大胆碰，这块画布是允许你“犯错”的。有研究表明，当孩子获得“可以弄脏”的许可时，视觉探索的广度会明显扩大，他们会更多地尝试混色和重叠涂抹，而这类尝试正是审美感知发育的前奏。

美术活动的时间不要卡得太短。五十到六十分钟是一个合理区间，因为孩子在进入游戏状态前需要一个热身期。现实中很多大班美术课只有二十五分钟，孩子才刚把毛笔蘸上颜料就要收拾桌面，游戏还没玩起来就结束了。与其匆匆忙忙做半个钟头，不如隔周做一次完整的一小时游戏美术，剩下的时间让孩子们在作品前自由讨论，让那一束光的颜色、一团泥土的触感留在记忆里慢慢发酵。他们以后不一定成为画家，但他们会懂得，审美本身是一种可以游戏、可以探索、可以自由把握的活动。这种经验，比画出一幅好画珍贵得多。